莫里哀是法国古典主义时期最著名的喜剧作家，也是世界戏剧史上与莎士比亚共同彪炳千秋的伟大戏剧家，其创作生涯中期的代表作品《伪君子》不仅是戏剧史上的巅峰之作，同时也开启了莫里哀以手中之笔批判社会现实问题、反封建反宗教统治的全盛时期。9月22日至24日，素有德国戏剧“梦之队”之称的柏林邵宾纳剧院携《伪君子》登陆国家大剧院，作为2016国际戏剧季“致敬大师”板块暨戏剧季大轴戏与中国观众见面，用“另类”手法全新演绎这部莫里哀的不朽名作。

法国古典戏剧代表

作为法国古典戏剧的代表作品，《伪君子》讲述了伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进富商奥尔恭家中，企图勾引其妻子，夺取其家财，最后真相败露，答尔丢夫锒铛入狱，奥尔恭幡然醒悟，一家人皆大欢喜的故事。

在戏剧结构上，莫里哀遵循了盛行于17世纪法国的古希腊“三一律”原则，以二十四小时、一个场景、五幕剧的形式，讲述了一个笑中带泪、引人深省的喜剧故事。在人物形象塑造中，莫里哀既描绘了道貌岸然、贪婪狡猾的骗子形象答尔丢夫，同时也刻画了刚愎自用导致家人几近陷入困境的专制家长形象奥尔恭，这不仅是法国贵族家庭的真实写照，同时他也借答尔丢夫这一宗教骗子形象将锋芒直接刺向17世纪欧洲宗教的伪善本质，给予宗教势力以沉重打击。

也正因如此，《伪君子》在1664年问世初期就遭到法国皇室和教会的禁演，直到五年之后才在国王路易十四的支持下正式解禁。

狂飙、热血的表演

2013年12月，邵宾纳剧院版《伪君子》首度在柏林与观众见面，作品甫一亮相，就获得了观众与媒体的好评与认可。执导这部作品的导演迈克尔·塔尔海默作为德语戏剧界最为火爆的中生代导演，凭借其丰富的执导经验和专注于故事讲述方式及台词精准表达的特点获得了广泛观众基础。

表演区镶嵌在一面可以旋转的墙内，德国留学,德国移民,德国旅游,留学德国,德语培训，一个方方正正的舞台，除了墙后方挂着的十字架，正中央一把黑色皮椅，便无他物。当灯光亮起，观众席中的你感觉仿佛置身家中，正通过窗户窥探着对面某一个家庭的故事。伴随着沉重警醒的音响劈开心脏，一场癫狂而战栗的表演，就此拉开帷幕。

这部戏里，演员的表演是高度风格化的。画着哥特风妆容的演员大多数时候都是面对观众，对话时也并不看向彼此，他们只是歇斯底里或阴阳怪气地讲话，并不存在什么真正的交流。执迷者坚持不醒，噩梦的气氛贯穿始终，人人仿佛都备受焦虑的折磨，又充满愤怒。演员的走位几乎是被取消了的，他们以漫画的方式被塑形，夸大肢体语言，原作中本来就典型扁平化的人物刻画，与这样极端的表现手段并不相悖，角色各自的性格不是通过台词内容，而是身体造型直接反映出来，演员们不是要在台上讲一个故事，而重在提供一种叙述方式。

 

邵宾纳剧院把《伪君子》革新得很彻底，甚至去掉了原作结尾，国王英明辨是非，反将答尔丢夫关入监狱，为奥尔恭立过功勋。于是，整出戏的风格就发生了颠覆性的改变。生活在法国古典主义时期的莫里哀，之所以要在剧终让国王如“机械降神”拯救大局，是对当时执政者路易十四的拥护，也是剧本获得支持得以上演的重要保证。今天，脱离了特定时代的背景，戏剧的喜剧性不再通过皆大欢喜的结局呈现，而完全立足于演员的表演和舞台装置，冷峻的黑色幽默代替闹剧的欢喜，对于以宗教作盾牌，招摇撞骗、阴险狡诈的伪君子的批判，邵宾纳剧院带来的“战栗版”《伪君子》，丝毫不减辛辣。