平时有听古典音乐的朋友们，相信都会听过“3B”这个组合。那么，3B究竟代表什么呢？实际上3B指的是3位重量级人物：音乐之父巴赫（Bach）、乐圣贝多芬（Beethoven）和新古典主义捍卫者勃拉姆斯（Brahms），这三位古典音乐巨匠的姓氏均以字母B开头，因此大家也就将其合称为“3B”。
“3B”音乐地位显赫，其作品多而精，在古典音乐里，从入门听到发烧，都有他们的作品。巴赫、贝多芬和勃拉姆斯分别代表了古典音乐的三个时代，巴赫是巴洛克时期最有成就的艺术家之一，其音乐作品的分析或演绎至今仍然是各种器乐演奏家、作曲家、音乐研究者的重要课题。而贝多芬则是古典主义时期的音乐家，在后期，他开创了浪漫主义音乐。诚然，说贝多芬是哪个音乐时期的并不重要，他是贝多芬，这本身就足够了。勃拉姆斯是音乐家舒曼的学生，在贝多芬开创浪漫主义音乐后，音乐开始分化为两派：一派更为的自由、浪漫；另一派则是追求在古典的音乐体系中舒展浪漫的元素，勃拉姆斯就是后者中的最为杰出的代表。
音乐之父：巴赫
巴赫的音乐作品体裁丰富，其声乐作品以宗教音乐为主，器乐作品则涵盖独奏曲、协奏曲、管弦乐合奏曲、重奏曲在内的各类体裁及其大量作品。因巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响，故被称为“西方音乐之父”。除歌剧外，巴赫的创作涉及了巴洛克时期的大多数音乐体裁。他最初的写作都符合于他所处的特定位置，他的作品亦可据此分类：在阿恩施塔特、米尔豪森和魏玛，他都任管风琴师，所以写了大量的管风琴作品。由于笃信宗教，他的作品以宗教音乐和复调音乐为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。他把路德教派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又受到资产阶级启蒙思想的影响，这使他的作品具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。所以，主调和复调，和声与对位在他的作品中得到结合；宗教和世俗，完善和创新都和谐地融合在他的作品中。
DG出品、Hilary Hahn演绎的小提琴协奏曲
巴赫经典作品：《6首勃兰登堡协奏曲》，《第三号乐队组曲》中的第三首《G弦上的咏叹调》，《A小调第一小提琴协奏曲》，《双提琴协奏曲》，《意大利协奏曲》，《2，3声部创意曲》，《D小调托卡塔与赋格》，《无伴奏大提琴组曲第一号》，《无伴奏小提琴第四号》等。
乐圣：贝多芬
同样来自德国的贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。最集中体现了贝多芬的思想发展和艺术追求的是他的九部交响曲。贝多芬的交响曲内容丰富多样，规模宏大，比起海顿、莫扎特的交响曲来要复杂得多，最突出的是它尖锐的矛盾冲突，英雄气概和积极因素，音乐形象总是在矛盾的冲突和对比中展示，在手法上，发展了奏鸣曲式和交响套曲，他使奏鸣曲式各个部分规模扩大了，增强了对比性和戏剧性，展开部作为中心部分更是激烈的冲突。
贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等；在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
小泽征尔指挥的贝多芬《第九交响曲》
贝多芬《第五交响曲》
新古典主义捍卫者：勃拉姆斯
在德国音乐史中，人们常把勃拉姆斯和巴赫、贝多芬相提并论，所以他们三位也被合称为“3B”。 勃拉姆斯也是继贝多芬之后，创作面广、继承古典传统较深的德国作曲家。勃拉姆斯是一位多产的作曲家，其作品除歌剧、戏剧音乐和标题交响乐之外，几乎包括器乐和声乐所有的体裁形式。作为贝多芬、舒伯特和舒曼的继承者，勃拉姆斯始终坚持德奥的古典音乐传统，将浪漫主义音乐的激情与严谨的古典形式结构结合起来，保持自己的艺术理想追求，音乐构思开阔而周密，形成手法运用力求简洁精巧。勃拉姆斯的声乐作品数量大、种类多，200多首独唱歌曲，大量有伴奏和无伴奏的、宗教性和非宗教性合唱及双合唱曲，还有许多重唱曲（二重、四重）及声乐套曲。他一生还整理改编多册民歌集，包括德意志、奥地利和斯拉夫民族的，而匈牙利吉卜赛的民间歌曲得到勃拉姆斯的特殊重视。
勃拉姆斯经典作品：c小调第一交响曲、D大调第一号小夜曲、五首匈牙利舞曲、C大调钢琴三重奏、e小调第四交响曲、德意志安魂曲等。勃拉姆斯比贝多芬有更多委婉的抒情和更为开阔的精神表现，他以浪漫乐派坚实有力的交响乐形式，填满了古典主义的音乐框架，几乎可以认为，没有勃拉姆斯，浪漫乐派就没有交响音乐。